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最近上映的電影中，有不少新作值得關注。

其中一部電影，我已經等了六年，滿懷期待地想要一睹其真容。

這部作品由韓國著名導演奉俊昊執(zhí)導，是魚叔心中的頂級導演之一。

盡管他并未 frequently 發(fā)布作品，但其代表作卻極具影響力。

《殺人回憶》《漢江怪物》《母親》《雪國列車》《玉子》等多部佳作相繼問世。

尤其是六年前上映的《寄生蟲》，更是創(chuàng)造了令人矚目的票房成績。

該片不僅斬獲了金棕櫚大獎，更橫掃了奧斯卡獎項，成為首部獲得最佳影片獎項的外語電影。

值得一提的是，六年過去了，奉俊昊的最新作品終于與觀眾見面了。

這次他與全球知名演員羅伯特·帕丁森合作，一人分飾十八角，聚焦當下社會熱門話題——"打工人"群體。

這是一部非常值得一看的作品。

在諷刺力度上，毫不掩飾地說，《寄生蟲》2.0毫不掩飾地暴露了人性的陰暗面。

尺度過小，刪減了五分鐘才得以公映。

不想到的是，剛上映時，口碑就非常差。

無論是國內還是國外，評分都中規(guī)中矩。

全球票房表現(xiàn)糟糕透頂，預計內地票房僅2000萬元左右。

據(jù)《綜藝》報道，該片的投資制作成本高達1.18億美元，宣發(fā)預算更是高達8000萬美元，是奉俊昊所有電影中成本最高的。

可能，這也將是虧損最多的。

觀看后，魚叔的感受也頗復雜。

然而，單純地認為它只是一部爛片，顯然有些片面。

《17號》

Mickey 17

傅俊昊導演的作品，往往善于將社會議題與人性探討巧妙結合。

看起來簡單的故事，卻充滿了深刻的隱喻和多維度解讀的空間。

比如《寄生蟲》，通過兩個家庭的「寄生」關系，多維度地探討了階級議題。

《漢江怪物》中，也處處體現(xiàn)著經濟危機后的韓國社會現(xiàn)實。

這部《編號17》，依然沿用這一思路。

將故事背景設定在太空，用一個新穎的設定，講述資本對人的異化與剝削。

*以下內容涉及劇透*

主角米奇（羅伯特·帕丁森 飾演）被朋友忽悠，一起創(chuàng)業(yè)。

結果卻遭遇了巨大的失敗，陷入了巨大的債務危機。

為了避免被追殺，兩人報名參加了宇宙探索移民工程計劃。

朋友臨時抱佛腳準備上崗，平時什么都不會的米奇胡亂申請，結果竟然順利過關。

這份工作門檻極低，基本上是——消耗品。

簡單來說，這份工作就是——人力消耗品。

吃飯不飽，睡覺不夠，但卻是執(zhí)行高危、復雜、機械任務的必要條件。

比如，測試艙內是否存在外星病毒，為研制疫苗提供科學數(shù)據(jù)。

通過模擬外星交通的震顫測試，比用假人測試更直觀。

在維修宇宙星艦時，不僅要測量輻射傷害，還要評估灼燒傷害值。

各種新研發(fā)的食品添加劑，雖然副作用不明，但第一個試吃就緒。

總之，就是隨便干，干到最后會重來。

米奇準備好后，剛丟掉前一號，下一號就位了。

有時候人還沒死透，為了省事省心，說扔也扔了。

其實，在資本家看來，米奇不是個人，而是一個制造出來的"人造肉"。

米奇的情感、恐懼、希望，在工作效率面前，都顯得微不足道。

在移民星艦上，米奇是所有人眼中的"累贅"。

除了不斷死去之外，他沒有任何價值。

不過，打印米奇下一號的時候，旁邊的人還在玩游戲。

然而，這種全方位的忽視，卻最終釀成了一次意外。

米奇17號執(zhí)行任務時還活著，18號就被打印出來了。

按照星艦規(guī)定，消耗體一旦出現(xiàn)多重身，就會面臨被徹底消除的命運。

最新登場的米奇18號，不僅延續(xù)了米奇的陰郁面，還蓄意將米奇17號替換掉。

故事的走向也從「求死」轉為「求生」，這一轉變令人耳目一新。

不僅如此，米奇17號面臨的危機還不僅僅局限于多重身份，更有一股更為嚴重的危機正逼近。

打工人這一群體的覺醒與反擊，已然成為當下熱議的話題。

就連最近，短視頻平臺最受歡迎的影視片段，也是打工人引發(fā)的熱潮。

- 這個班，你難道還想繼續(xù)上嗎？

- 不上了，不上了，不上了！?。。ㄕZ氣更加強烈）

不僅如此，這部電影憑借奉俊昊獨特的黑色幽默風格，口碑竟然如此火爆。

不容置疑的是，光有設定是不夠的，細節(jié)的缺失更是致命缺陷。

與之前奉俊昊的電影作品不同，他電影議題探討的成功，源于細節(jié)的精心打造。

在《寄生蟲》中，金父在殺死樸社長時的致命一擊看似突兀，實則暗含著深思熟慮。

細細品味會發(fā)現(xiàn)，故事中處處都暗藏玄機。

例如，「蟑螂」這個元素。

同樣，「寄生蟲」這一主題，在面對更低級的「蟑螂」時，金父同樣展現(xiàn)出了掌控生死的姿態(tài)。

正因深知，當被妻子稱作「蟑螂」時，金父的表情才會改變。

他抓起妻子的衣領，似乎憤怒。

但長時間背對鏡頭，轉過身來卻已是和善的微笑。

是真是戲，半真半假。

當樸社長一家突然歸來，金父不得不扮演成「蟑螂」。

燈光亮起，他不得不躲進陰暗處。

確定 「 身份 」 這短短的一瞬間，他在想什么？

很多觀眾將樸社長在宴會上再次表現(xiàn)出對「窮人氣味」的不屑一顧，當成金父受屈舉刀為證。

實際上，人物心態(tài)的轉變是多個細節(jié)的累積，過程更加細膩和復雜。

但令人惋惜的是，《編號17》中幾乎看不到這些令人稱道的細節(jié)搭建。

多重視角出現(xiàn)后，兩個米奇都要爭奪活下去的機會。

但在之前的情節(jié)中，米奇17并沒有表現(xiàn)出對「生」的強烈渴望。

所以，為了給這場爭奪游戲增添必要性，創(chuàng)作者幫忙給了幾個活下去的理由。

比如，對愛人的情感渴望。

特工娜夏對米奇感情逐漸淡薄，為了不讓米奇18奪走愛人，米奇17不得不踏上戰(zhàn)斗的路。

但問題是，故事中幾乎沒有細節(jié)。

娜夏愛米奇，這正是最直接的結果。

至于為何愛，這份愛情的重要性到底在哪里，都沒展開闡述。

娜夏深知米奇若出現(xiàn)多重生命體，第一反應不是會擔心，而是：三人行，其樂無窮。

要論服眾，這樣的愛情確實很難服眾。

其后，對死亡的恐懼更是不可忽視。

米奇17號自白時稱，若與米奇18號爭奪存在機會，正是因為怕死。

即便經歷過無數(shù)次死亡考驗，依然無法沖淡這份恐懼。

然而，為何會產生這種恐懼？為何在面對死亡時會如此恐懼？

這些問題，至今都沒能得到解答。

唯一的解釋，只能是無論米奇18號打印到多少號生命體，每個生命體都自身獨立，互不關聯(lián)。

盡管米奇17號雖然意外存活，但他并不希望再次結束自己的生命，尤其是自己親手造成的。

自始至終，電影并沒有提供足夠的劇情來解釋覺醒與掙扎的背景。

米奇18號的出現(xiàn)，讓17號開始思考自己存在的意義。

但，兩個米奇之間的交流不夠有效，反而浪費了整個設定。

不久之后，米奇18號直接成為了復仇的工具。

由于打印錯誤導致的變異，他帶著暴躁的脾氣，轉而攻擊資本家。

說白了，整個故事缺乏連貫性，鋪墊也不夠完善。

最終的高潮部分，很難引起觀眾的共鳴。

細節(jié)的缺失讓觀眾無法代入其中，只能被動觀看。

另外，引入多重議題讓影片顯得雜亂無章。

當"勞工"話題戛然而止，故事重新轉向涵蓋諸多方面。

資本壟斷、反殖民、性別、環(huán)保、科技道德觀、政治斗爭等議題都一一被提及。

比如，米奇多重身份被揭露的同時，殖民計劃的推進工作即將達到最終階段。

人類意外抓獲了星球原住民"恐怖蟲"幼崽，試圖用于研究。

然而，這一行為卻引來了"恐怖蟲"的 whole force 來進行營救，它們在星艦外不斷高喊，試圖阻止人類的計劃。

于是，米奇17和18不得不被派往星艦，充當人肉炸彈，以毀滅本無攻擊意圖的"恐怖蟲"。

更甚者，殖民計劃的負責人還打算跟隨自己的腳步，拍下自己下令屠殺的 picture，以擴大自己的政治影響力。

過程中出現(xiàn)的丑態(tài)，以及演員刻意模仿的政治言辭，都讓人不禁聯(lián)想到川普。

更令人意想不到的是，片中的刺殺片段竟然與現(xiàn)實中的事件不謀而合。

盡管熱點話題被集中討論，但表達卻顯得老生常談。

這段劇情引來了「抄襲宮崎駿作品《風之谷》」的質疑。

不管是「恐怖蟲」形象，還是用幼崽來引誘大群人前來觀看的劇情，都十分相似。

以上種種都很難讓觀眾不疑惑，奉俊昊怎么了。

這個片子在好萊塢很受歡迎，但并不是奉俊昊的作品。

奉俊昊作為韓國頂級導演的核心魅力，完全消失。

坦白說，魚叔的影響力遠不如以前。

其實，奉俊昊的前兩部作品《雪國列車》《玉子》都存在類似的瑕疵。

角色被符號替代，主題占據(jù)了敘事的主導地位。

為什么會這樣？

一個方面，確實是因為文化差異難以適應。

在拍攝"韓國故事"時，奉俊昊運用了社會學專業(yè)積累的理論，同時對本土生活進行了細致入微的觀察。

因此，他能夠將討論議題分解為無數(shù)個細節(jié)點，從日常生活的真實場景中汲取素材。

比如《寄生蟲》中的半地下住房、南北恐慌下的防空洞，新聞報道中的殺人案件與現(xiàn)實中的爆雷項目等。

他早已熟稔并內化了這些元素，因此在拍攝過程中游刃有余。

然而，好萊塢電影的世界與中國亞洲創(chuàng)作者所處的環(huán)境有著本質區(qū)別，各自遵循不同的創(chuàng)作規(guī)范。

西方社會面臨的議題眾多，但對亞洲創(chuàng)作者而言，往往存在一定的文化隔閡。

如果缺乏真實體驗的支撐，堆砌起來的議題觀眾是很難產生共鳴的。

未能深入理解的表達方式，最容易陷入空洞的泛泛之談，淪為無價值的廢話。

在創(chuàng)作《雪國列車》和《玉子》期間，奉俊昊曾感慨自己"真的不適合好萊塢"。

另一方面，創(chuàng)作團隊的協(xié)作程度直接決定了作品的質量高低。

奉俊昊的經典作品里，演員的使用為電影不少加分。

《殺人回憶》里那個留名青史的眼神，便仰賴宋康昊亦正亦邪的氣質與演繹。

但從這個維度上講，好萊塢巨星未必盡善盡美。

可以看出，奉俊昊似乎有意在好萊塢工業(yè)體系中，突出自己的個人風格和主題表達。

可惜，在資本懸殊的大廠面前，終究還是淪為流水線一員，拍出了一部驚喜不多的平庸類型片。

魚叔的感慨。

優(yōu)秀的創(chuàng)作者勢必會對自己的創(chuàng)作狀態(tài)有所察覺，而調整需要時間。

成長是波折的曲線，有低谷才有躍升的可能。

只要創(chuàng)作不斷，未來的前景值得足夠的耐心。

對于奉俊昊的后續(xù)作品，我還是依然充滿期待。

讀完啦！這篇文章寫得很好，值得一看。

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文案：白素