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當我雙眼緊閉，仿佛仍能看見兩個單薄的身影。

小笛子用稚嫩的聲音捂住妹妹田恬的耳朵，試圖隔絕外界的喧囂；田恬則用堅定的姿態(tài)，為女兒阻隔暴力的侵襲。

兩個女孩相似的肢體語言，她們完成了跨越時空的對話。

"蕩秋千，蕩秋千，幺兒蕩到大海邊......"

命運的齒輪在不停地轉動，傳遞著代際延續(xù)的創(chuàng)傷，同時也展現(xiàn)了療愈創(chuàng)傷的韌性。

這段情節(jié)在我心中留下了深刻的印記。

重復&掙脫

看過《嘉年華》，那抹白裙飛馳而過的畫面，還有那個象征著美好與摧毀的夢露雕像，都難以忘懷。

文晏導演獨特的視覺風格，將批判與覺醒意識完美融合，創(chuàng)造出強大的藝術張力。

《想飛的女孩》正是在這股力量中生長，甚至更為深刻。

手持搖晃的鏡頭，雜亂的背景音與銀幕上的紅光交織，女孩們清澈的眸子仿佛在瞬間觸動了我的心靈。

女孩田恬（劉浩存 飾）正是在如此注目之下，故意殺人，又撐著一口氣逃離那封閉的犯罪現(xiàn)場。

田恬來到影視城，尋找在那兒做替身演員的表姐方笛（文淇 飾）。

令人疑惑的是，兩姐妹重逢時，卻完全沒感受到一絲暖意，反而有一種刻意營造的冰冷、隔閡。

我們得知，她們已經分開了五年。

這對相伴了多年的姐妹之間發(fā)生了斷裂，她們被某種無形的力量所束縛，未來又將走向何方？

通過閃回的回放片段，逐漸拼湊出錯位的真相。

初時，我看到的是個體的創(chuàng)傷。

兩個女孩在經歷風雨后已然成長。

田恬因為有個毒鬼父親，連帶著被盯上、被剝削。她逃離出生還，卻難以擺脫被抓回去繼續(xù)吸食的噩夢。

方笛傾其所有，賺的每一分錢都被強搶還債，與昔日狂熱的夢想漸行漸遠。

她們的原生家庭在物質層面或許并不算太差，卻在情感和精神上設下了難以逾越的鴻溝。

她們都出身"幺兒"家庭，卻最終淪為"肉餅"的悲劇。

令人遺憾的是，命運的悲劇并非 sudden 的發(fā)生，而是屢見不鮮的重復上演。

田恬的父親在家庭中扮演了角色，他口中不斷重復著對姐姐的犧牲，卻在精神上放縱了自己。

而田恬也未能避免命運的悲劇，她選擇了相似的生存道路：未婚先孕，被拋棄，生下繼女露露，為女兒設下了相似的開局。

最讓人悲傷的是，故事的結尾被一道暖黃濾鏡籠罩，仿佛在提醒人們：這代人的悲劇命運，與上一代并無本質區(qū)別。

這是一個被改革開放洪流沖刷過的家庭，就像一?？释麤_上風口的沙子，卻最終被卷入了更大的風暴。

她曾年輕，美麗，充滿野心，憑借膽識和敏銳的商業(yè)嗅覺，她在家庭中開設了作坊，照顧弟弟，撫養(yǎng)女兒和侄女。

她曾年輕，美麗，充滿野心，憑借膽識和敏銳的商業(yè)嗅覺，她在家庭中開設了作坊，照顧弟弟，撫養(yǎng)女兒和侄女。

她曾年輕，美麗，充滿野心，憑借膽識和敏銳的商業(yè)嗅覺，她在家庭中開設了作坊，照顧弟弟，撫養(yǎng)女兒和侄女。

盡管她努力積攢財富，最終未能成功，家庭也隨之崩潰。

她默不作聲，卻始終默默承擔為家人的開支。

驚恐的是，她的子女——被迫償還債務的方笛，同樣遭遇這樣的命運。

這種"循環(huán)"，不僅是女性在傳統(tǒng)家庭中的結構性弱勢，也是底層階級的結構性困境。

在電影中，一個不經意的細節(jié)讓我感觸頗深：

田恬來到方笛常去的超市，向老板提及姐姐愛吃桃片和胡豆——從姐妹相依中，我們能感受到一份溫暖的細節(jié)。

當故事的時間線向前推進，記憶與行動相互交織，年幼的方笛第一次稱呼田恬為"幺兒"……

胡豆再次出現(xiàn)。

實際上，那也是方笛母親喜愛的零食，而那時，生活還保持著美好的期待。

你看，這種"循環(huán)"在血脈中不斷涌動，卻被時代不斷賦予新的意義。

它那么矛盾，讓人覺得復雜難解。

據(jù)了解，即使悲劇的重復令人唏噓，但文晏沒有讓它停留在悲劇上。她拒絕將女性簡單化為“受害者”，而是以“重復中的掙脫”聚焦女性的主體性。

方笛的武打替身設計真是特別巧妙。

在柏林電影節(jié)放映時，外媒評論道，影片將武俠片的標準化動作解構為"資本暴力下的生存表演"。

在我看來，方笛片場反復完成的高難度動作不僅是一種生存狀態(tài)，更是代際壓迫的具象化投射。

尤其是生理期要求不斷下水的戲碼，帶有懲罰意味的重復。

導演的描述顯得平淡無奇，卻暗含將人當作工具使用的壓迫感，與威亞的束縛物一樣禁錮了年輕的肉體與靈魂。

但文晏用威亞編織出了女性反抗命運的辯證法。

威亞既是束縛的工具，也是讓方笛實現(xiàn)“飛行”的支撐。

她一次次從水中躍起，不僅是一種無奈的生存狀態(tài)，更是對自我價值的肯定，劃過天際的一刻，她仿佛擁有了翅膀。

在《想飛的女孩》中，每個女孩的行為并沒有被局限在"想"這個狀態(tài)，而是通過積極的行動展現(xiàn)了她們的成長與突破。

上一代人，方笛的母親通過開辦服裝工廠，努力完成階級的躍遷；而這一代女孩們則通過不同的方式實現(xiàn)了自我突破，走出了家門。

田恬選擇了"留守"，卻以冷酷和決絕的方式掙脫了束縛；方笛則選擇"出走"，用武力維持身份，同時堅守著自己的底線與勇氣。

代際之間的創(chuàng)傷可以被視為枷鎖，但換個角度思考，這也可以看作是她們覺醒的注腳。

她們所做的不僅包括物理空間的遷移，更包含了精神世界的突破與 escape。

方笛在一次次的掙扎中，面對現(xiàn)實并做出選擇；田恬在痛苦中依然保持不屈，展現(xiàn)出堅韌的一面。

他們的內心聲息，比萬語千言都更具力量。

虛假VS真實

隨著田恬步伐的踉蹌，我們從山城走向海城。

前者如潮如海，立體而真實；后者則充滿霓虹與影視，日常中充滿了荒誕。

文utan將故事安排在這兩個不同的舞臺，二者相互交織，模糊了真實與虛幻的界限，現(xiàn)實與理想的距離。

有一場戲中戲，我尤其鐘愛：

方笛應約參演試鏡，與另一位女孩搭檔演繹劇情節(jié)奏緩慢的場景，門外真正的妹妹田恬正站在原地猶豫不決。

演著演著，方笛漸漸走不下去了，當她從口中說出"咱們曾經是好姐妹，同吃同住形影不離……"時，既刺眼又滑稽，她最終決定放棄這個角色，避免參與無意義的表演。

離開后不久，方笛與田恬爆發(fā)爭執(zhí)，言辭激烈地爭吵。

在爭執(zhí)的瞬間，影片中的戲中戲與姐妹間真實的情感碰撞形成強烈反差，令人不禁感慨萬千。

這種對比在電影創(chuàng)作中屢見不鮮。

田恬在逃亡過程中遭遇暴力，而方笛在片場因導演的不當行為陷入困擾，兩人的命運在此處形成了呼應，影片中的女俠形象與現(xiàn)實中的關懷相互映照。

銀幕與現(xiàn)實生活中的女性都在經歷著傷痛與迷失，這并非一個令人欣喜的勝利敘事，而是通過情節(jié)展現(xiàn)女性追求救贖與自我救贖的真實歷程。

值得注意的是，反派角色在電影中被強制按兵于炮，這種處理方式既緩解了故事的悲傷氛圍，也增添了一絲荒誕感。

而在所有荒誕與虛構的表象之下，方笛與田恬之間相互纏繞、命運相連的羈絆是最真實、最動人的部分。

在影視城內，姐妹倆穿梭于時空交錯的場景中，虛假的假象與虛構的劇情不斷交替展現(xiàn)，然而兩人的心靈逐漸靠攏，彼此的影響也愈發(fā)真實。

方笛因長期沉浸于虛幻世界而對"真"產生了本能的渴望，而田恬則成為了他唯一可以依賴的人。

她們彼此了解對方的喜怒哀樂，懂得對方的恐懼與渴望……

每一段回溯，都記錄著兩人復雜的情感糾葛。當命運再次將她們推向選擇的十字路口，她們相互扶持，共克時艱。

很多細節(jié)是平凡的，但卻發(fā)人深省，例如方笛在出租屋內疲憊地躺下，田恬早已準備好熱騰騰的熱水。

很多反應是本能的，如田恬不愿拖累姐姐，因而選擇獨自離開，而方笛卻迅速識破了她的意圖，找到了那個孤單的身影。

這些轉瞬即逝的鏡頭，看似無關緊要的細節(jié)，共同編織出了女性之間錯綜復雜的情感網(wǎng)絡——

在困境中，兩個破碎的靈魂依然盡力填補彼此的裂痕，讓彼此的生命得以照亮。

電影中的一個核心意象是烏鴉，貫穿始終。

這個意象象征著什么？（下文省略）

小田恬曾將一只烏鴉帶回家中，親切地將它稱為"小黑"，并用它來傾訴對姐姐思念的心情。

然而，在大人心中，烏鴉象征著厄運與不詳，小田恬不得不停止與它相處，讓它自由地飛向那盤旋于無盡山路的遠方。

文本中，烏鴉不僅僅是一只普通的鳥，更承載著神話中的神秘意蘊：在傳說中，日光中心有一只烏鴉，身披黑色羽毛，在陽光下閃耀著金色光芒，因此被稱為"金烏"。這只神鳥每天穿梭于天地之間，見證著日出日落。

海報中，金烏的龐大翅膀下，是兩個攜手奔跑的女孩，她們正承受著命運的重壓，卻 still manages to raise their wings, symbolizing their fleeting yet noble existence.

她們的身影與烏鴉振翅相映成趣——這只被污名化的"厄運之鳥"，卻能真實地劃破天際。

從黑夜到晨曦

在《想飛的女孩》中，我印象深刻的一幕幕場景如下：

開場，田恬蜷縮的剪影，銀幕上鋪滿紅光，映照出她黑白分明的眼眸。

黑暗中，鐵門的影子交織成牢籠，田恬努力向前爬行。

方笛孤獨地懸掛在水中央，她的身影與波光粼粼的水面相互映照，顯得格外靜謐而孤寂。

她一次次從水底"飛"起，在白天與夜晚之間，顫抖著喘息，仿佛在訴說著生命的頑強與不屈。

文晏導演標志性的鏡頭運用，營造出強烈的壓抑感。

她善于運用光影與色彩，進行空間區(qū)分。

田恬以濃烈的紅色彰顯個性，方笛則以深邃的藍色營造沉穩(wěn)氛圍。

影視城的霓虹燈如同重重的幻象。

黑夜籠罩著這座城市，尤其當追債車輛駛入影視城的隧道時，刺眼的遠光燈與陰郁的氛圍交織，帶來一種令人不安的視覺體驗。

但當方笛將田恬緊緊臂圍，黑暗中唯有她們兩人化作光源。

故事的高潮部分，兩位女孩來到海邊，這一幕堪稱完美。

前方或許布滿漫長黑暗，但她們堅信日出即將到來。

以一種自由地奔跑的姿態(tài)，她們向大海進發(fā)，手牽著手，依偎在一起。

那一剎那她們毫無顧忌，因為她們深知，逃離不是終點，而是重新架構人生的起點。

留白部分堪稱畫龍點睛。

那抹紅衣上，既有血與淚的印記，又透著一絲暖意。

方笛要帶新的"幺兒"小露露離開。

在命運的牢籠中，她選擇了以一己之力打破束縛。

在銀幕前觀完電影《想飛的女孩》，正值春暖花開時節(jié)。

3月8日恰逢電影上映 ideal timing。

片中的女孩們在困境中掙扎，這與我們每個人的生活縮影相契合，而她們在困境中展現(xiàn)的堅韌與飛越，恰似生命的頑強與希望。

電影預售開啟，我也購得了二刷票，更期待有更多影迷走進影院，共同見證這一充滿力量的故事。

即使飽覽著淚水與傷痛，也要勇敢飛向屬于自己的天空。