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合上雙眼，我仍能看見兩個瘦小的身影。

年幼的方笛用稚聲稚氣的哼唱捂住妹妹田恬的耳朵，試圖隔絕成年人的喧囂；而已為人母的田恬則抱著襁褓中的女兒，堅定地為她抵擋一切暴力。

相似的肢體語言和動人的旋律，讓兩個女孩在時空交錯中展開對話。

"蕩秋千，蕩秋千，幺兒蕩到大海邊......"

命運的齒輪永不停歇，它們在代際之間傳遞著創(chuàng)傷，同時也展現出治愈創(chuàng)傷的溫柔力量。

這正是《想飛的女孩》在我內心深處留下的溫暖記憶。

重復&掙脫

看過《嘉年華》，再難忘那身白裙劃破長空的小米，以及象征著美好與毀滅的夢露雕像。

我很喜歡文晏導演獨特的表達：在批判與覺醒之間找到平衡，創(chuàng)造出強大的藝術張力。

這一點同樣深深浸潤在《想飛的女孩》中，甚至更加深刻。

搖晃的手持鏡頭，嘈雜的背景音，以及銀幕上鋪滿紅光的女孩黑白分明的眼眸，幾乎瞬間觸動了我的心。

女孩田恬（劉浩存 飾）正是在聚光而來的目光下，犯下了連她自己都難以置信的殺人罪行，又撐著最后一口氣逃離了那個令人囚禁的犯罪現場。

田恬來到影視城，尋找著曾經在那里當過武打替身的表姐方笛（文淇 飾）。

兩姐妹重逢時，彼此之間卻呈現出一種刻意營造的冰冷與隔閡，令人感到疑惑。

通過對話，我們了解到，她們的過去五年里，彼此間究竟經歷了什么？是命運的...'追趕'，還是彼此內心的...'牽絆'，又或是前方的...'歸途'？

通過一系列錯位的回憶片段，逐漸拼湊出她們被時光重繪的真相。

初次相遇時，我看到的是個體的創(chuàng)傷。

兩個女孩在成長的歲月里，已然經歷了風雨飄搖。

田恬不僅要面對父親這個...'毒鬼'般的存在，更要在整個社會中掙扎求生。

她不僅要面對父親這個...'毒鬼'般的存在，更要在整個社會中掙扎求生。

方笛拼盡全力賺取每一分，卻總是被債主如潮水般沖垮，與曾經的狂熱夢想漸行漸遠。

原生家庭賦予她們的束縛，不僅體現在物質層面，更是一種情感上的綁架和精神上的剝削。

她們都曾被貼上"幺兒"的標簽，如今卻不得不面對"肉票"的命運。

哀哉！悲劇并非 sudden 的，而是有跡可循的重復發(fā)生。

田恬的父親在家庭中扮演了"幺兒"的角色，他自詡為為姐姐作出犧牲，卻縱容自己走向了深淵。

而田恬自己也走上了那條不體面和賭一把的老路。未婚先孕，最終被拋棄，又生下了一個被貼上"幺兒"標簽的女兒露露，田恬無意中為女兒鋪就了相似的開局。

最扎心的是片尾的90年代敘事，以暖黃濾鏡為底色，這一設定不僅呼應了時代背景，更深化了代際間創(chuàng)傷的傳遞。

這是一個在改革開放洪流中掙扎求生的家庭，就像期待躍上風口的沙粒，卻最終被風暴吞沒。

維持這個家的，始終是一個女人，方笛的母親。

她曾年輕，美麗，充滿野心，憑借膽識和直覺創(chuàng)辦了一個家庭作坊，足以承擔弟弟的責任，撫養(yǎng)女兒和侄女田恬。

這個女人曾年輕，美麗，充滿野心，憑借膽識和直覺創(chuàng)辦了一個家庭作坊，足以承擔弟弟的責任，撫養(yǎng)女兒和侄女田恬。

然而，她最終未能成功地積攢財富，而是隨之整個家庭逐漸崩潰。

她默不作聲，卻始終默默承擔起支撐家庭開支的責任。

令人擔憂的是，她的下一代——被逼還債的方笛——也未能逃脫這樣的命運。

這種"重復"，不僅體現在女性在傳統(tǒng)家庭中面臨的結構性弱勢，也反映了底層階級所面臨的系統(tǒng)性困境。

在電影中，我注意到這樣一句悄然流淌的文字：

田恬來到方笛常去的超市，向老板提及姐姐的喜好：桃片和胡豆——從姐妹相依中，我們看到了一個溫暖的隱喻。

當故事的時間線緩緩拉長，回憶與前行相互交織，年幼的方笛第一次親切地稱呼田恬為"幺兒"……

胡豆再次出現在視野中。

原來，那也是方笛母親喜愛的零食，而那時的生活還像有一道金色的絲帶在上面點綴。

你看，這種"重復"在血脈之中不斷地涌動，而時間與時代也在不斷重塑著它的形態(tài)。

它那么矛盾，令人百感交集。

值得一提的是，即使命運充滿悲劇性重復，但文晏沒有讓它止步于悲劇。她以“重復中突破”的視角，重新審視了女性角色的主體性。

方笛的武打替身設計堪稱巧妙，細節(jié)處理上充滿了考究。

《想飛的女孩》在柏林電影節(jié)放映時，外媒評價稱，影片將武俠片中慣常的高難度動作重新解構為"資本暴力下的生存表演"。

在我看來，方笛在片場完成的那些高難度動作，不僅展現角色的生存狀態(tài)，更成為結構性壓迫的具象化投射。

尤其是關于生理周期的戲碼，被要求不斷下水，看似是為了重復，實則是一種殘酷的重復。

導演的“再來一遍”看似隨意，實則暗含著對人的壓迫感，與威亞的繩索一起，束縛住年輕的肉體與靈魂。

但文晏巧妙地將威亞運用到故事情節(jié)中，用它編織出女性掙脫命運的辯證法。

威亞既是束縛，也是助力。文晏用它讓方笛獲得了飛翔的權利。

她一次次從水中躍起，象征著角色從困境中獲得新生。在那一刻，她已生出翅膀，展翅遠航。

在《想飛的女孩》中，每個女孩的行為都未停留在"想"上，而是采取了積極的行動。

上一代，方笛的母親開辦服裝工廠謀生，試圖通過階級躍遷改變命運；而這一代女孩們則通過不同形式的反抗向外擴展。

田恬選擇"留守"，卻以冷酷的行動解開了束縛；方笛選擇"出走"，以武力維護身份，同時堅守自己的底線和勇氣。

代際創(chuàng)傷如同枷鎖，但也正是這些傷痕，成為了她們覺醒鋒利的基石。

她們所做的，不僅是物理空間的遷移，更是精神世界的突破。

方笛一次次勇敢嘗試，顫抖著重來，堅定地表示"我可以"；田恬在痛苦中依然倔強地吶喊"我不服氣"……

刻骨的內心獨白，勝過了千言萬語。

虛假VS真實

隨著田恬踉蹌的腳步，我們從山城步行到海城。

前者如潮如海，立體而富有層次，山巒重疊間云霧繚繞，構成一個充滿真實幸福與驚悚的多維空間；后者則如同璀璨的霓虹燈光，構成一個令人眼花繚亂的影視城，充斥著荒誕的日常。

文晏將故事巧妙地安置在這兩個不同的舞臺，二者互為映襯，模糊了真實與虛幻的界限，現實與夢想的距離。

有一場戲中戲讓我印象深刻：

方笛在試鏡時，與另一位女孩搭檔表演了充滿戲劇性的場景，門外真正的妹妹田恬正站在原地猶豫不決。

演著演著，方笛的情緒不自覺地起伏，她從口中說出的"咱們曾經是好姐妹，同吃同住形影不離……"既刺痛又滑稽，最終她決定放棄這個角色，避免毫無意義的表演。

離開之后，方笛與田恬爆發(fā)了激烈的爭吵，言辭激烈得難以忍受。

在這短暫的停頓中，兩人的內心矛盾與戲中戲的夸張表現形成鮮明對比，令人不禁為她們的善良與無奈而嘆息。

類似的戲劇性對比在整部電影中屢見不鮮。

田恬在逃亡過程中遭受暴力的場景，與方笛在片場因導演施暴而備受折磨的經歷，形成了一種令人深思的呼應關系。方笛在戲中展現出的女俠形象，與后來對田恬的關心照顧，二者之間產生了奇妙的共鳴。

銀幕內外的女性都在經歷著內心的掙扎，這并非一味地追求勝利，而是真實地展現著女性在追求救贖與自我救贖過程中的復雜情感。

另一個值得一提的情節(jié)是反派角色被強制按在場地上的情節(jié)，這種設定既緩解了故事的沉重感，也增添了一絲荒誕的色彩。

而在一切荒誕與虛構的表象之下，方笛與田恬之間相互纏繞、彼此=?,命運卻顯得格外真實可信。

重逢后，姐妹倆在影視城內穿梭時空，假想中的場景和模擬的喜怒哀樂不斷呈現，但兩人逐漸建立起聯系，彼此的影響也愈發(fā)真實。

對方笛來說，田恬是唯一可以信任和依靠的人，她激發(fā)了方笛對"真"的本能追求。

她們彼此了解對方的喜怒哀樂，懂得對方的喜好和恐懼，她們的愛恨糾葛充滿了細節(jié)。

每一個回環(huán)，都帶著兩人的糾葛和糾葛，就像命運的繩索將她們反復牽扯。

當命運再一次將她們推向十字路口，她們相互扶持著向前走，用盡最后的力氣互相救贖。

許多細節(jié)是不加思索的，比如方笛在出租屋洗完澡后疲憊地躺下，田恬早已準備好熱水。

許多反應是本能的，比如田恬不想連累姐姐，她試圖獨自離開，但方笛卻迅速識破了她的意圖，找到了那輛孤單的車。

這些轉瞬即逝的鏡頭，看似無關緊要的細節(jié)，共同編織出女性之間復雜而真實的感情網絡——

在絕望中，兩個破碎的靈魂依然盡力填補彼此的裂縫，照亮彼此的生命。

電影中的一個貫穿始終的意象是烏鴉，象征著某種深沉的情感和永恒的遺憾。

小田恬曾熱情地把烏鴉收養(yǎng)回家，親切地稱它為"小黑"，向它訴說對姐姐的思念。

但烏鴉在大人心中是厄運、不祥的象征，小田恬迫不得已將它放走，讓它扇動翅膀飛向盤旋 upwards的山路。

而文本中溫柔而有力的筆觸在于，賦予了烏鴉另一個意蘊：神話傳說中，紅日中央住著一只烏鴉，黑色的羽毛在日光下閃耀著金色的光芒，因此被稱作"金烏"；而金烏每天肩負太陽飛翔，才有了日出日落。

海報上，金烏高大的羽翼下，是兩位攜手奔跑的女孩，她們命懸一線，卻伸展出自由的象征。

她們的身影與烏鴉振翅形成奇妙的呼應——那些被污名化的"厄運之鳥"，卻能真實地劃破天空。

從黑夜到晨曦

《想飛的女孩》里有很多讓我印象深刻鏡頭：

開場，田恬蜷縮的剪影，映照在銀幕上，她黑白分明的眼眸刺得人心痛；

黑暗中，鐵門的影子交織成牢籠，她顫抖著向前爬；

方笛一個人被吊在水中央，孤獨的身影與波光粼粼的水面相互映照；

她一次次從水底"飛"起，從白天到夜晚，她顫抖著喘息。

文晏導演標志性的單反鏡頭，呈現出令人壓抑的視覺效果。

她善于運用光線和色彩來區(qū)分不同的空間。

方笛是深沉的藍，田恬則是鮮艷的紅。

影視城的霓虹燈是重重的假象。

黑夜似乎總是令人不安。尤其當追債人的車駛入通往影視城的隧道時，遠光燈刺破黑夜，光亮也帶著驚悚的意味。

但當方笛將田恬緊緊摟抱，兩人在漆黑中融為一體，成為微弱的光源。

故事的尾聲，兩個女孩來到海邊，那里的景色太美了。

前方也許是一片漫漫長夜，但她們依然堅信日出即將到來。

以自由的步伐，一路走向大海，手牽手，相互依偎。

那一刻，她們完全沒有恐懼，因為他們明白，逃離不是終點，而是重構的起點。

最后的留白是一道精妙的筆觸。

當方笛穿上田恬的衣裝歸家，一抹浸透著血與淚的紅色，還帶著溫度。

方笛要將新生的"幺兒"露露帶離這里。

我相信她已準備好直面明天，就像困在圍欄中的女俠——她躍起的瞬間，不是出于恐懼，而是 knowing she can fly。

在銀幕上觀看《想飛的女孩》，已是花開時節(jié)。

3月8日是最貼合這部電影上映的時間。

影片中女孩們的掙扎，是我們生活的真實寫照，她們的飛翔，傳遞著生命的韌性。

電影已開啟預售，我也已買好兩刷的票，期待更多觀眾走進影院，見證女孩們展翅高飛的瞬間。

即使飽經風霜，也要飛向屬于自己的天空。